「残響レコード」というインディーズレーベルがある。
2004年に設立されてから数々のバンドを輩出し、「残響系」と呼ばれるほど強力なブランドをかたちづくり、日本の音楽文化に大きな影響を与えたレーベルだ。バンドマンであれば、一度は耳にしたことがあるのではないだろうか。
私なりに残響レコードの音楽性を表すなら、複雑性と激しさを備えた内省的・文学的な音楽、といったところだろうか…。鋭いギターサウンドや幻想的なアルペジオ、激しいドラムフレーズなどが印象的で、1990年代から2000年代のエモ、ハードコア、マスロック、ポストロックの系譜を辿っているように感じる。
メジャーシーンやインディーズシーン、さらにはボカロをはじめとしたネット音楽シーンまで、残響レコードの影響は既に広く浸透している。
最近ではthe cabsが2025年に再結成したことを受け、the cabsが当時所属していた残響レコードに思いを馳せたファンも多かったことだろう。
今回は、残響レコードの変遷と世に放ってきた影響についてまとめてみたい。
本記事では、ネット上の情報のほか、過去に読んだ代表取締役の河野（kono）氏の書籍『音楽ビジネス革命～残響レコードの挑戦～』を参考にしている。この本については過去にレビュー記事を書いているので、掲載しておく。
2000年代－残響レコードの設立と拡大
残響レコードは、インストバンド「te’」のギタリストの河野（kono）氏によって、2004年に設立された。
きっかけは、2004年のte’のファーストシングルの流通にあった。自主レーベルとして設立された残響レコードだが、それからほどなくして、河野氏はこのレーベル業に本腰を入れていくことになる。
9mm Parabellum Bulletとの出会い
そして、国内外のポストロックやインスト系のバンドと契約を進めていく中で、河野氏が9mm Parabellum Bulletと出会う。
9mmの結成も2004年であり、当時はまだバンドとしての歴は浅いはずだが、暴れ回るパフォーマンスと音楽性で既に異彩を放っていたらしい。
全力で音楽に向き合う本人たちの姿に魅了された河野氏が、直接交渉した末に、9mmは残響レコードに所属することとなった。
2005年12月に残響レコードからリリースされた9mmの1stミニアルバム『Gjallarhorn』がヒットしたことで、9mmと残響レコードの存在が目立つようになっていった。
良質なバンドの所属と拡大
そして、以下のような個性的で実力のあるバンドが残響レコードに所属していく。
残響レコードは当初インストバンドを中心としていたが、残響レコードのカラーに合うアーティストは積極的に迎え入れる方向にシフトしていったようだ。
それでも、「良い」と心から思えるアーティストや作品をレーベルとして取り扱うことについては、貫いていた。
こうして、残響レコードの信頼性と世界観は一層強まっていった。
以下に、2000年台後半に所属したアーティストをいくつかピックアップしたい。
People In The Box
People In The Boxは、2007年から2008年までレーベルに所属していた3ピースロックバンドである。
西洋宗教を彷彿とさせるような哲学的な詩やメロディー（特に初期）と、澄み切った表情豊かなギター、一体感とダイナミクスのあるバンドサウンドが特徴的で、非常に中毒性がある。
私がずっと好きなバンドの一つであり、根強いファンも多い。
残響レコードからは、ミニアルバム『Rabbit Hole』やアルバム『Frog Queen』をリリースしている。
cinema staff
cinema staffは、2008年から2011年までレーベルに所属していた岐阜県出身の4ピースバンドだ。
前身のバンドの時代からかなり実力派だったようで、楽曲もライブも非常に完成度が高い。
残響レコードからリリースされていた初期の頃もキレキレだ。
ハイスイノナサ
ハイスイノナサは、2009年から所属していたバンド。2010年頃は5人編成で活動していた。
各楽器のフレーズが非常に精巧に織りなされ、抽象的で禅のような風格を持った音楽性が特徴である。難解で技巧的なバンドサウンドは、プレイヤー層からも高い支持を集めている。
中心人物とも言えるギターの照井順政氏は、ハイスイノナサのほか、sora tob sakanaの音楽プロデュース（2015年～2020年）、siraph、その他楽曲提供などで幅広く活動している。
「残響祭」の開催
残響レコードでは、2006年から「残響祭」というライブイベントを行うようになった。
出演するのは、残響レコードに所属するアーティストや近しいアーティストだ。
レーベルが一枚岩となってイベントを行うことで、レーベルの認知度とブランドが強力に発信されたはずだ。
規模は次第に拡大し、10th Anniversaryとなる2014年の開催では、日本全国の都市とZepp DiverCity TOKYOで公演が行われている。（2026年5月時点では、これ以降は開催されていない。）
2010年以降－残響系の浸透
牽引する次世代のバンド
2010年以降も、残響のカラーに馴染むバンドを数々引き込んでいく。
以下に、この時期に所属したアーティストをいくつか紹介する。
the cabs
ベースボーカル、ギター・シャウト、ドラムという編成が特徴の3ピースバンド。
かなりマスロック寄りで、複雑なギターフレーズと圧倒的な手数のドラムが炸裂している中、優しい歌声が乗っている。
2013年に一度解散しており、ベースの首藤氏はKEYTALK、ギターの高橋氏は後述するÖsterreich（オストライヒ）、ドラムの中村氏は海外を拠点とするなど、それぞれの道を歩み始めた。
そして冒頭に触れたとおり、2025年に3人が再び集まり、the cabsを再始動させた。
マスロックシーンを代表する音楽性やバンドが辿ってきた道のりも相まって、国内外から注目を集めるバンドとなっている。
雨のパレード
2013年に結成されたバンドで、コスチュームデザイナーやペインターのメンバーがビジュアルを担当していたことが特徴的だ。
初期の音楽性はまだロックバンド然としているが、それ以降は打ち込みやシンセ、R&Bのノリを取り込んだバンドサウンドに昇華させている。ある種、残響レコードのイメージを拡張したバンドと言えるかもしれない。
アニメとのタイアップ
残響レコードの音楽性が世の中に浸透していった要因の一つに、人気テレビアニメとのタイアップがある。
残響レコードのDNAを持った音楽が地上波で流れることで、新しい層に認知されていったのだ。
進撃の巨人
2013年に放送されたアニメ『進撃の巨人』では、第1期エンディングにcinema staffの『great escape』が起用された。
これによって、多くのアニメファンがcinema staffの音楽性に触れ、バンドの知名度も急上昇することとなった。
なお、その後のSeason3のエンディングでも、cinema staffの『Name of Love』という楽曲が起用されている。
東京喰種トーキョーグール
東京喰種の原作者である石田スイ氏は、音楽に造詣が深く、アニメ化された際にはTK from 凛として時雨などをはじめとした様々なアーティストとのタイアップを実現させた。
先ほど紹介したPeople In The Boxも、楽曲『聖者たち』が起用されている。
BuzzFeedの過去の記事によれば、石田氏は特に高橋國光氏（the cabs）の音楽が非常に好きで、高橋氏に対して熱烈にアニメのオープニング用の楽曲制作を依頼していたようだ。そしてこれが、Österreich（オストライヒ）とその楽曲『無能』の誕生につながる。
後には、アーティストに対する石田氏の愛により、東京喰種の関連楽曲が集められたコンピレーションアルバムがリリースされるに至っている。
呪術廻戦
2020年から放映が開始されたテレビアニメ『呪術廻戦』では、先述の照井順政氏（ハイスイノナサ等）が劇伴を担当している。なお、第1期及び『劇場版 呪術廻戦0』では、作曲家の堤博明氏、桶狭間ありさ氏とともに担当している。
アニメの世界観やキャラクターの個性を引き立てる音楽について、照井氏が本来持つ尖った音楽性をうまく重ねながら構築していったようだ。聴いてみると、確かにハイスイノナサなどにつながる照井氏らしい感性を感じとることができる。
席巻するトップアーティストへの影響
現在の音楽シーンの最前線を走るアーティストの中で、残響レコードの影響を受けている人物をここで紹介したい。
キタニタツヤ
テレビアニメ『日本三國』のオープニング『火種』を書き下ろすなど、2026年も飛ぶ鳥を落とす勢いのキタニタツヤ氏。キタニ氏は元々自身のバンドやボカロPとしての活動を経ており、過去にはPeople In The Boxやcinema staffなど、残響レコードに所属していたバンドのコピーもしていたようだ。また、the cabsについては非常に思い入れがあるようで、高校時代に延々と聴いていたことをXで明かしている。
こうした音楽体験を通じて、残響系のエッセンスを吸収しているのだ。
ここではあえて初期の楽曲を載せておこうと思う。キタニ氏が得意とするダークな音楽性を感じられるだろう。
n-buna（ヨルシカ）
ヨルシカの作曲を担当するn-buna（ナブナ）氏。n-buna氏もキタニタツヤ氏と同様、ボカロPとしてヒットナンバーを世に放ってきた人物だ。
n-buna氏は、ロック以外にもメタルやブルース、EDMなど、かなり幅広い音楽に触れて過ごしてきたようだ。そして、好きなギタリストにはジャズギタリストのラリー・カールトンを挙げている。かなり渋い。
そんなn-buna氏は、影響を受けたアーティストの一つとしてPeople In the Boxを挙げたことがあるようだ。
音楽性としては、非常にストレートですっと心情に入り込んでくる点が特徴的だと思う。
なお、n-buna氏は文学作品にも造詣が深い。本が持つ「情景描写の力」も、作曲にかなり影響しているはずだ。
あとがき
いかがだっただろうか。うまくまとめられたかは不安だが、この記事を通して残響レコードが培った音楽が、今や社会全体に静かに浸透しているということを伝えられたなら幸いだ。
現在の残響レコードは、マネジメント事業を中心とした小規模な運営になっているようで、公式サイトなどの更新もあまり確認できない状態になってしまった。だが、残響レコードから羽ばたいていったアーティストや影響を受けたアーティストは、現在も素晴らしい音楽を生み出し続けている。このレーベルがまた新たな熱を帯びることを待ち望みたい。
最後に、この記事を書く間も、様々なアーティストの作品に触れることができた。私がバンドや音楽にのめり込んでいた時代の思い出がよみがえってきて、夢見心地だった。コアな残響レコードファンには怒られるのかもしれないが、一人のファンとして、この記事を書けて良かったと思う。そして、自分や周りの人々と真摯に向き合いながら音楽を続けているアーティストたちに、改めて敬意を抱かされた。
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